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长征独立空间正在展出|植物远征

LMS 长征空间LONGMARCH
2024-08-29

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京



植物远征

Expeditionary Botanics


策展人:戴西云


艺术家:程新皓、刘辛夷、刘玗、伊莎多拉·内维斯·马克斯(Isadora Neves Marques)、何翩翩与麦石、王也、钟云舒


委任研究:植南门市部


2024.3.16—6.30


长征独立空间

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区西街


展览现场

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


伊莎多拉·内维斯·马奎斯,《埃及伊蚊》,2017

数字动画影像、彩色、无声,1分50秒

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


何翩翩与麦石工作室,《园中一页》,2024

胶印铝版,共8张,每张103 × 80 cm

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


刘玗,《失明的造物主》,2019

双屏单频道录影,彩色、双声道,32分53秒、27分37秒

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


刘辛夷,《游击小队》(部分展出),2018

划线车、油漆、不干胶、姜黄粉、青花椒、白芝麻

包含三个组件,尺寸可变

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


钟云舒,《米墙03》,2024

橡胶皮、稻谷壳、稻壳灰、大米,120 × 150 × 15 cm

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


王也,《曼哈顿B》,2021

手工真丝刺绣,29.2 × 40.1 cm

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


程新皓,《复盗》,2019/2024

杜鹃花枝、玻璃罩、图片以及文献

标本尺寸20 × 20 × 28 cm,装置尺寸50 × 100 × 32 cm

“植物远征”展览现场,2024,长征独立空间,北京


开幕现场


“植物远征”展览开幕现场


关于策展人



戴西云是一名策展人和设计师,目前生活工作于北京。研究兴趣包括空间的欲望机制,城市媒介与叙事,图像、⽂本与空间的转译,注重策展实践中的共同⽣产与“在地性”。

 

她先后获得中央美术学院艺术设计学⼠、荷兰Dutch Art Institute (DAI) 艺术硕⼠。2012⾄2014年期间,曾在MAD建筑事务所负责媒体策略,展览及出版物等相关⼯作。2014年开始通过写作,表演及策展等媒介开始进⾏艺术实践,多篇⽂章曾发表于艺术界、艺术新闻和ArtBaBa等国内艺术刊物。2016年加⼊北京的独⽴空间激发研究所(IFP),运营艺术驻留项⽬,策划展览与活动。2019年作为策展⼈加⼊泰康空间(现泰康美术馆)至2024年。她曾⼊围Hyundai Blue Prize 2022六强候选⼈。她主要策划的项⽬包括系列主题论坛“空间:具身性与公共性”(泰康空间,北京,2022),展览“泰康收藏精品展:城市乐园”(东海国际中心,深圳,2022)、“从科尼岛到北京”(泰康空间,北京,2021)、“绘画无声”(泰康空间,北京,2021)、“祝你度过美好的一天”(Stey王府井,北京,2019)、“Songs For A Deaf Ox”(DAI,荷兰阿纳姆,2016)。


关于艺术家



程新皓,1985年出生于云南,2013 年毕业于北京大学化学与分子工程学院,获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。他的作品通常基于长期的田野调查,并均与故乡云南相关。通过身体在场的工作方式,程新皓使用录像、装置、摄影与文字等媒介,体察不同来源的逻辑、话语、知识与其背后自然、社会、历史,及镶嵌于其中的行动者之间的复调链接。


近年来,他的长期项目包括与跨境族群莽人相关的“陌生地形”(Strange Terrains,2013—),与滇越铁路相关的“致海洋”(To the Ocean,2018—),与流动及口传文学传统相关的“云南故事集”(Tales about the South of Clouds,2021—)等。近期重要展览包括个展:“浮木沉石”,Tabula Rasa 画廊(北京,2021)、“愚人金”,OCAT 深圳馆(深圳,2019);群展:第三届泰国双年展“开放世界” (清莱,2023)、“河流脉搏——穿越边界交叠的世界”,广东时代美术馆(广州,2022)、Critical Zones,ZKM(卡尔斯鲁厄,2020)等。作品曾被路易斯安娜现代艺术博物馆(Louisiana Museum of Modern Art,哥本哈根)、中国港口博物馆等国内外机构收藏。



刘辛夷现生活工作于北京和杭州。他的工作形态主要包括在地性项目、装置、图像与动态影像。


刘辛夷关注那些在不经意间作用于政治参与的媒介物与其潜能。他的一部分创作挖掘因全球化而广为传播的意识形态习语和符号,在日常情境中重置数字公域中的政治景观;他的另一部分实践探询现代市政治理下的社会空间,转译那些间接塑造了自身文化心理的社会情境和技术实践。他将这类自发的查验工作看做一种⻓期方法,以捕捉潜藏于信息网络和物质基建内部的中国心智,并想象那些失效的,缺损的以及不可追溯之物可能的⻆色。



刘玗,1985年出生于台湾,视觉艺术家,创作媒材多以录像与空间装置为主,作品中使用大量现地的田调与文献资料的搜集,促使她重新编排了这些叙事的可能,从空间、历史、影像、叙事各种零碎的片段,做一相互紧密连结、补叙的整合工程。从人类的视点、空间属性的变化与物在体系中流动的身份,作为勾勒人类演进的过程,将我们日常熟悉严谨的体制、科学方法做一种模糊分界的重组工作。


艺术家近期个展包括:“Ladies”,国立台湾美术馆(台中,2023);“珍奇柜”,绝对空间(台北,2021);“假使叙述是一场洪水”,觅空间(台北,2020);“凹凸史”,凤甲美术馆(台北,2018)。近期主要群展包括:“星像魔法”,金鹰美术馆(南京,2023),“齐唱:潮浪之间”,The Brooklyn Rail Industry City(纽约,2023);“Aqua Paradiso”,ACC(光州,2022);“JUPITR Project 2”,Space Heem(釜山,2022);“亚洲双年展 未至之城”,国立台湾美术馆(台中,2021);“2020年华宇青年入围展:漫长的问候”,尤伦斯当代艺术中心(北京,2020);“亚洲双年展 来自山与海的异人”,国立台湾美术馆(台中,2019)。



伊莎多拉·内维斯·马奎斯(Isadora Neves Marques)生于葡萄牙里斯本,是一位电影导演、视觉艺术家和作家,创作诗歌以及艺术和理论批评著作。亲密感是她叙事性作品中的一个重要元素,其中有关科幻小说、技术、生态、性别和性的描绘常常打破人们对过去和未来的固有印象。


她是2022年第59届威尼斯双年展代表葡萄牙国家馆展出,并于2022年获得平丘克未来一代艺术奖特别奖和2018年Artissima当代未来艺术奖。她的电影展映于多伦多和纽约等电影节且获奖无数,其中包括 2022年鹿特丹国际电影节的Ammodo Tiger短片奖。她的作品曾在全球展出,包括High Line、e-flux(纽约)、Castello di Rivoli(都灵)、Gasworks(伦敦)、迈阿密佩雷斯美术馆(美国)、CA2M(马德里)、东京宫(巴黎)、泰特现代美术馆(伦敦)、北京中间美术馆和广东时代美术馆(中国),以及光州双年展、广州影像三年展和利物浦双年展。她与艺术家爱丽丝·多斯·雷斯(Alice dos Reis)共同创办了诗歌出版社Pântano Books,并在2020年通过此出版社出版了自己的诗集Sex as Care and Other Viral Poems。此外,她还定期为e-flux杂志和其他出版社撰稿。在纽约生活了近十年后,她现在定居于香港。2022年之前,她一直以Pedro Neves Marques的名义工作。



何翩翩与麦石跨学科设计工作室成立于二零一五年,位于长沙与蒙特利尔,在国内外积极实践自己的主张,专注于创作独特的设计作品。工作室关注在兴衰波动的经济浪潮之中的图像制造,并在限制与规则间游戏。面对将当代艺术作为广告宣传品的交界点,我们致力于解决宣传与作品初衷之间的矛盾。通过仔细分析作品资料,保留必要元素的同时避免过度阐释,放弃快消的广告模式,专注于创作持久、有收藏价值的设计。



王也,1991年出生于湖南长沙。2013年于中央美术学院取得艺术与设计学士学位。2017年于耶鲁大学艺术学院雕塑系取得艺术硕士学位。他在家乡学习了如何编织传统渔网,近期则在研习湘绣的刺绣技法。王也的跨媒介作品常常结合影像,雕塑,手工艺,和装置。他的灵感常来自于作为文化遗产的民间艺术,因其自然地展现了美学和价值的形成和演化。


王也的近期展览包括:“意外之歌”,没顶画廊,上海,2024;“爱的魔力转圈圈”,云美术馆,惠州,2023;“萦绕之所”,X美术馆2023三年展,X美术馆,北京,2023;“致不灭的你——第四届今日未来馆”,今日美术馆,北京,2023;“YY OS之蓬荜生辉”,YveYANG Gallery,纽约,美国,2022;“绽放”,登云画廊,上海,2021;“融合”,世界自然基金会,西岸艺术中心,上海,2019;Dream Video,西岸艺术中心,上海,2019;Dream Video 100,西岸梦中心,上海,2018;“Time Square”,YveYANG Gallery,纽约,美国,2018;“Americans 2017”,89 Plus,LUMA Westbau,苏黎世,2017。



钟云舒关注一切日常流动中可以用来反抗和质疑的瞬间,这些被凝固的瞬间可能是简单、优雅、有点喜剧、甚至可能是荒谬的。在她的材料雕塑中,并没有某种精确的分界,它们分散却又相互制约,她擅长在实践中串联、安排、组合或建造不同物件与词语的多重关联,将隐藏在生活有机物里的矛盾性巧妙安置。作品的状态似乎想重回一些根本的规律和节奏,又隐隐约约的试图打破。


艺术家部分个展包括:“一个正在移动的人晚上会在哪里睡觉?”,Tabula Rasa 画廊(伦敦,2023);“那只敏捷的棕毛狐狸跃过那只懒狗”,Tabula Rasa 画廊(北京,2020);“力的力的力的”,剩余空间(武汉,2016);近期主要群展包括:“Tabula Rasa: Unveiled”,No.9 Cork Street(伦敦,2023),“后市景观:一段关于所有权的旅”,UCCA沙丘美术馆(北戴河,2021);“代表作”,乔空间(上海,2021);“形式的密谋”,剩余空间(武汉,2020)。


委任研究

「植南门市部」是于2021年建立的植物文化研究与在地创意行动团队。希望通过植物文化内容研究和植物创意活动策划,借由跨尺度和多媒介手段的知识体验,以植物的视角重构当代(城市)日常生活,重塑商业、文化与自然之间的联系。



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